Meditacija epifitų tema 8 m aukštyje Pereiti į pagrindinį turinį

Meditacija epifitų tema 8 m aukštyje

2026-08-08 07:00

„Jei niekada nerizikuoji, negali iki galo patirti gyvenimo. Tačiau kiekviena rizika turi būti apskaičiuota“, – šypsosi lyno akrobatė ir šiuolaikinio cirko atlikėja Marta Lodoli.

Pridėti kaip pageidaujamą šaltinį
Akordas: „La Cie des Chaussons Rouges“ pasirodymas vainikuos šiemetinį festivalį „ConTempo“.

8 m aukštyje kartu su trupe įspūdingus pasirodymus kurianti menininkė prisipažįsta, kad kartais ją vis dar aplanko abejonės dėl pasirinkto kelio. Vis dėlto jas akimirksniu išsklaido jausmas, kurį patiria pakilusi virš žemės ir susitikusi su publika.

Meditatyvus, žvilgsnį prikaustantis trupės spektaklį „Epiphytes“ – paskutinis šių metų festivalio „ConTempo“ programoje. „La Cie des Chaussons Rouges“ pasirodys rugpjūčio 8 d. 18 val. Santakoje ir rugjūčio 9 d. 16 val. Santakoje, tuoj po 14 val. prasidėsiančio pikniko.

– Marta, kaip Jūsų gyvenime atsirado cirkas ir akrobatika?

– Mano tėtis buvo akrobatas ir aktorius. Kai buvau maža, jis dirbo prie spektaklio apie Jeaną Genet, kuris buvo parašęs tekstą apie lyno artistę. Ruošdamasis šiam pastatymui, tėtis pas mus apsigyventi pakvietė lyno meistrę iš Korėjos. Jie treniruodavosi ant per mūsų sodą ištempto lyno, o aš valandų valandas stebėdavau jų repeticijas.

Vieną dieną jie specialiai man įrengė mažesnį lyną, kad ir aš galėčiau žaisti ir mokytis pirmųjų žingsnių. Juokiuosi, kad būtent taip prasidėjo mano pažintis su šiuo pasauliu.

Mintis: „Epiphytes“ – kaip ir visi trupės pasirodymai – efemeriški, ramūs kūriniai, per kūno kalbą tyrinėjantys laiko bei erdvės sąvokas.

– Kas paskatino įkurti „Cie des Chaussons Rouges“? Kokią šiuolaikinio cirko viziją tuomet turėjote ir ką norėjote pasakyti ar pasiūlyti žiūrovams?

– Kompaniją 2012 m. įkūrėme kartu su menininke Audrey Bossuyt. Susipažinome kūrybinėse dirbtuvese ir labai greitai pajutome, kad mus vienija panašus požiūris į tai, koks galėtų būti šiuolaikinis cirkas.

Nė viena nesimokėme cirko mokykloje, tačiau abi domėjomės vizualiaisiais menais, ypač skulptūra. Nuo pat pradžių siekėme kurti spektaklius, kuriuose scenografija būtų skulptūriška, o kartu užmegztų dialogą su architektūra ir viešosiomis erdvėmis. Pirmąjį spektaklį sukūrėme 2013 m., o nuo tada kartu pastatėme jau penkis darbus.

Kiekvienam projektui kviečiame prisijungti skirtingus menininkus. Pvz., spektaklyje „Epiphytes“ dirbame su japonų menininke Mami Kitagawa, kuri specializuojasi laipiojimo ir šokio medžiuose srityje. Bendradarbiaujame su italų šiuolaikinio šokio atlikėja Silvia Pezzarossi, kuri iki tol niekada nebuvo dirbusi cirke. Pakvietėme ją į atranką ir ji iš karto sužavėjo savo drąsa, atviru santykiu su aukščiu ir ryžtu žengti į cirko pasaulį.

Mums patinka suburti skirtingų patirčių ir disciplinų menininkus. Jų gebėjimai, požiūriai ir gyvenimiškosios patirtys gerokai praplečia kūrybines galimybes, atveria naujų perspektyvų.

– Iš šalies cirko pasaulis atrodo beveik stebuklingas, kupinas adrenalino. Vis dėlto kasdienybė, ko gero, daug sudėtingesnė. Kokie didžiausi cirko, kaip gyvenimo būdo, iššūkiai?

– Cirkas iš tiesų yra labai reiklus. Man jau per 40, todėl kartais kūnas aiškiai primena apie tokio gyvenimo kainą. Kalbu ne tik apie pasirodymus – tenka nuolat montuoti ir išmontuoti įrangą, nešioti sunkius krovinius, tūkstančius kilometrų keliauti mikroautobusu, miegoti vis kitoje vietoje ir retai ragauti namuose gaminto maisto.

Vis dėlto šis gyvenimas man išties suteikia adrenalino, jaudulio ir gyvenimo skonio pojūtį. Tai yra tai, kuo vis dar nuoširdžiai mėgaujuosi.

Lyno akrobatika reikalauja pusiausvyros tarp fizinio pasirengimo ir vidinės koncentracijos. Taip, kūnas turi būti pasiruošęs, tačiau ne mažiau svarbi ir psichologinė būsena. Viskas turi veikti tam tikroje harmonijoje. Manau, kad čia slypi daug grožio.

– Jūsų pasirodymuose daugiau lemia pasirengimas ir techniškumas, ar tam tikra intuicija, improvizacija?

– Iš tiesų intuicijos mūsų pasirodymuose labai nedaug. Šis darbas yra itin techniškas ir kruopščiai apskaičiuotas. Vienintelė tikra improvizacija atsiranda bendraujant su publika ir prisitaikant prie aplinkos, kurioje vyksta pasirodymas.

Visa kita reikalauja ilgo pasirengimo ir intensyvių treniruočių. Kaip tik neseniai grįžome iš Ispanijos, kur buvome apdovanotos geriausio cirko spektaklio prizu. Šis įvertinimas buvo skirtas būtent mūsų techniniam tikslumui.

Pasirodymuose naudojame lynus ir net 8 m ilgio kartis. Jei bent vienas elementas pozicionuojamas netinkamai, tai paveikia visą spektaklį. Todėl dėl aukščio ir su juo susijusių rizikų improvizacijai lieka labai mažai vietos – čia viskas turi būti tikslu, apgalvota ir iš anksto patikrinta.

Balansas: prieš žiūrovų akis išsiskleidžia grakštus šokis su objektais – pusiausvyros aktas, reikalau jantis jėgos ir koordinuoto judesio.

– Ką jaučiate likus kelioms akimirkoms iki spektaklio pradžios? Vis dar ima jaudulys?

– Maždaug 10 minučių prieš kiekvieną pasirodymą iš jaudulio man vis dar pradeda skaudėti pilvą (juokiasi). Prieš eidamos į pasirodymo erdvę atliekame nedidelį ritualą – kartu įkvepiame laurų eterinio aliejaus. Sakoma, kad jis padeda nusiraminti. Romėnai iš šio augalo pindavo nugalėtojų vainikus. Tai tapo savotiška tradicija.

Kad ir kaip jaudinuosi, kai tik išeinu į pasirodymo erdvę ir pamatau publiką, viskas pasikeičia. Mūsų spektakliai vyksta dideliame aukštyje ir yra pavojingi, todėl vis dar aplanko dvejonės: ką aš čia darau? Tą akimirką, kai pakylu į aukštį, atsakymą prisimenu (šypsosi).

– Kuo pasirodymai viešosiose erdvėse skiriasi nuo pasirodymų tradicinėje teatro scenoje?

– Per daugiau nei 15 metų, praleistų kuriant ir rodant spektaklius viešosiose erdvėse, teko patirti pačių įvairiausių situacijų. Ilgainiui išmoksti prisitaikyti, reaguoti į netikėtumus ir priimti tai, ko neįmanoma numatyti iš anksto.

Labiausiai man patinka artumas su publika. Mūsų pasirodymai visada vyksta dienos metu, natūralioje šviesoje, todėl tarp atlikėjų ir žiūrovų yra gerokai mažiau sienų nei tradiciniame teatre. Žmonės tampa ne tik stebėtojais, bet ir gyva spektaklio aplinkos dalimi.

Taip pat man labai patinka kartu su spektakliu atrasti naujų vietų, jas trumpam transformuoti. Įdomu pamatyti, kaip gerai pažįstama erdvė gali atsiskleisti visiškai kitu kampu – net tiems žmonėms, kurie joje lankėsi daugybę kartų.

Lyno akrobatika reikalauja pusiausvyros tarp fizinio pasirengimo ir vidinės koncentracijos. Taip, kūnas turi būti pasiruošęs, tačiau ne mažiau svarbi ir psichologinė būsena.

– Festivalyje „ConTempo“ pristatysite savo darbą „Epiphytes“. Kas įkvėpė šio pasirodymo idėją?

– Epifitai – augalai, keliaujantys kitų augalų stiebais ar kamienais tam, kad pasiektų saulės šviesą. Jie ypač paplitę atogrąžų miškuose, kur augmenija labai tanki. Mus sudomino tai, kad šie augalai nėra parazitai. Jie nekenkia medžiams, kurių kamienais lipa, o egzistuoja kurdami savotišką tarpusavio ryšį. Norėjome šiuos dažnai nematomus ryšius atskleisti ir perkelti į realų gyvenimą.

Kartu siekėme sukurti ramybės akimirką. Festivaliuose dažnai viskas vyksta labai intensyviai – vieną pasirodymą keičia kitas, nuolat kas nors vyksta. Tad 40 minučių kviečiame žmones įžengti į kitą dimensiją – erdvę, kurioje galima bent trumpam pamiršti kasdienius rūpesčius, sulėtinti tempą ir pasinerti į beveik meditacijos būseną.

– Kaip žiūrovai dažniausiai reaguoja į jūsų pasirodymus?

– Žiūrovų reakcijos skiriasi. Vienur žmonės visą spektaklį stebi visiškoje tyloje, susikaupę, o ploti pradeda tik jam pasibaigus. Kitur publikos reakcijos kur kas spontaniškesnės – plojimai, šūksniai ar emocijų proveržiai pasigirsta dar pasirodymo metu.

Tačiau patys išgyvenimai, regis, yra universalūs. Lynas mūsų spektaklyje tampa metafora rizikoms, su kuriomis susiduriame gyvenime, pasitikėjimui savimi ir kitais žmonėmis.

Įdomu, kad žiūrovai retai kalba apie baimę. Kur kas dažniau jie mini stiprybę, drąsą ir įgalinimo jausmą. Daugelis po spektaklio išeina jausdamiesi laisvesni, įkvėpti. Atrodo, kad pasirodymas jiems primena, kad verta siekti savo svajonių, o tai, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo neįmanoma, kartais iš tiesų yra pasiekiama.

– Kokias svarbiausias pamokas jums suteikė gyvenimas cirke?

– Cirkas mane daug ko išmokė apie riziką. Pvz., vairuoti automobilį neprisisegus saugos diržo yra rizika, kuri neturi prasmės, nes gali baigtis nelaime. Cirke rizika yra visai kitokia – ji kruopščiai apskaičiuota ir sumažinta tiek, kiek tai įmanoma. Vis dėlto net ir tuomet visada lydi šiokia tokia nežinomybė. Manau, kad panašiai yra ir gyvenime. Net susipažinti su nauju žmogumi tam tikra prasme yra rizika. Tačiau jei niekada nerizikuoji, negali iki galo patirti gyvenimo.


„Epiphytes“ pasirodymas bus rodomas tarptautiniame scenos menų festivalyje „ConTempo“ rugpjūčio 6 d. Visagine ir rugpjūčio 8–9 d. Santakos parke, Nemuno krantinėje, Kaune.

Festivalio programa: contempofestival.lt

Spektaklio pristatymą „ConTempo“ festivalyje ir Lietuvoje remia „Wallonie-Bruxelles International“ organizacija.

Naujausi komentarai

Komentarai

  • HTML žymės neleidžiamos.

Komentarai

  • HTML žymės neleidžiamos.
Atšaukti
Komentarų nėra

Daugiau naujienų